我记得，在谢晋导演从影50周年纪念活动上，他曾给自己写过一封信。信中写道：可以有一点兴奋，但不要过于兴奋；可以有点满足，但不要太满足；可以有点骄傲，但不要太骄傲。
这种谦逊的态度，贯穿了谢晋导演的一生。他的成功，正是源于这样的自我要求。他不仅是一位才华横溢的导演，更是一个严谨而开放的人。
在接到新剧本时，谢导总会先让剧组成员阅读，并认真听取演员、美工等各个岗位的意见。他善于将大家的智慧汇聚起来，融入到电影创作中去。
以《啊!摇篮》的拍摄为例。当时我原本被安排饰演李楠，但后来根据厂里意见有所调整。尽管如此，我对剧本的热爱从未改变。看完剧本后，我曾向谢导建议：剧中有许多闪光的故事，就像散落的珍珠，需要一条主线将它们串联起来。
谢导采纳了我的建议，并反复修改剧本。然而在一次通话中，他抱歉地告诉我：“阿祝啊，厂里不太同意你来演。”我没有失望，只是平静地说：“没事，我们话剧团有的是戏演。”
后来，在《夜上海》的拍摄期间，原定演员意外受伤，剧组陷入停滞。在大家一筹莫展时，谢导果断决定让我接替这个角色。他深知，我早已熟悉剧本、做好了准备。
从1960年合作《红色娘子军》开始，我和谢导之间就建立了深厚的友谊。当时我还是上海戏剧学院三年级的学生，没有任何电影或话剧演出经验。正是谢导的慧眼识珠，才让我有了这次机会。
记得有一次在电影厂，大家都很不解地围过来问：为什么选了一个“丑丫头”来演主角？编剧梁信看后明确表示：“就是她。”听到这句话时，谢导终于放下心来。但他并没有因此而骄傲自满，反而提醒我还有很多需要努力的地方。
在拍摄《女篮5号》时，我们讨论选角问题：是要选专业演员，还是真正的运动员？最终决定选择运动员，因为只有他们才能真正理解角色内心的竞技精神。而在拍摄戏曲题材电影时，谢导又坚持选用专业的戏曲演员，认为那种韵味是很难模仿的。
在《红色娘子军》的拍摄过程中，我感觉仿佛又在电影学院深造了一年，而谢晋导演就是我的导师。这是我的一生荣幸。
谢导常说：“电影属于青年，中国电影的未来在青年身上。”他不仅大胆启用青年演员，还给了年轻导演黄蜀芹和石晓华机会，让她们从副导演成长为优秀导演。
尽管谢导一生执导了30多部电影，但他仍不满足，常对我说：“我还想再拍10部好电影。”可惜这个愿望未能实现。现在，这份期待应该由青年电影人来接过了。
我想对年轻一代的创作者说：中国电影的希望在你们身上，建设电影强国需要你们的努力。老一辈电影人会继续贡献力量，但真正的未来，永远属于青年导演、青年电影人。